宣传片拍摄方案
宣传片拍摄方案
宣传片拍摄需要注意的事项非常多，拍摄方式和角度直接影响画面展现的效果，那么如何选择拍摄方式呢？
拍摄方式大致分为三种：平摄、仰摄、俯摄；平摄即水平方向拍摄，一部片子是以平摄为主，偶尔需要变换一下拍摄的角度，由下往上的拍摄或由上往下的拍摄，即仰摄与俯摄。这样影片不会单调乏味，观感能够增色不少。
一、常用的三种拍摄方式
1、平摄
在企业宣传片拍摄过程中，摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置，要使摄像机与被摄者始终保持在巧举同一水平线上。
2、仰摄
一半多用于表现拍摄物的宏伟高大，仰摄时可以根据想要的效果来调节角度，若想目标拍出来略显高大，则拍摄答纯角度倾斜某个角度向上拍摄，用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面，采用仰摄一定要注意拍摄角度，角度不同所表达的效果就会有很大的差距，它使用可以渲染气氛，增强影片的视觉效果，若是用法不当或是过多则会适得其反。
3、俯摄
这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面，拍摄大场面的全景，如场景、赛事等，俯摄的画面效果有层次感、纵深感，可以给人以辽阔宽广的感觉，若想使画面更具立体感，需要采用高机位，以大俯视角度进行拍摄，这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法，这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反，首先从外形来看会使人物变矮变胖，其实人物的气势也会大大降低，非但起不了强调作用，反而使被拍人物有种被藐视的感觉，气场大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当，否则表现出来的效果差强人意。与平摄方法结合，站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端，小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显雄伟壮观。
二、拍摄要求。
1、平：拍摄时，首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇摄过程。摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄，可停止摇动追踪目标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。拍摄这样一组镜头要提前策划，在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势，等目标出现，而不能等目标进入要摇摄起清宽咐始点了才抓起机器就拍，这样匆忙拉拴，不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。
2、稳：运镜时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，其基本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的`起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。
3、匀：恰当的摇摄速度摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束，要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这点很重要。落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的：如果想让画面增添一些紧张的气氛，就可稍微加快一点移拍的速度，这样就能够达到预期的效果，这样的画面。
4、准：拍摄前做好充分准备，根据稿本抓住主要意思，对所选备拍物体及周边情况提前熟悉，尽量不要出现在摇移过程中出现的偏离主体等问题。
三、视频处理：
1、字幕的运用
恰当的字幕可以突出纲目、可以标注数据、可以美化画面、可以缓解视觉疲劳。字幕的版式设计，字号、字体、字色的选择，出字的方式、方法、方向、速度运用，都是电视生动形象的最佳表现形式。另外，文字是谋篇布局的重要手段，是清晰分配篇目、章节、专栏和条款的重要标识。利用字幕标识可使整个片子的条理清楚明瞭。
2、图表的运用
有的宣传片是总结汇报片，必然要涉及到统计数字和增长速度方面的内容。如果用解说来罗列和用文字来堆砌这些数据，不但枯燥乏味，而且很难说明问题。因此必须恰当使用方柱体、圆柱体、金字塔体和圆饼色块比例分割体来标识所占百分比率数值或年份增长速度。这些图表可以将许多文字都表达不清的内容，用简单明瞭、形象直观的图形表达出来。图表的又一功能是可以将一些拍不到的镜头和抽象的内容用图表形象地表现出来。这样，既说明了问题，又美化了屏面，还可以提高后期制作的档次。
3、特技的运用
总结汇报片是三维动画的用武之地；特技是包装、美化电视节目的重要手段。恰当的特技运用，可以提高节目的艺术性、观赏性，可以使节目增辉、增色，可以提高节目的水准。
4、平面地图的运用
在电视宣传片的制作中，经常会涉及到一个单位、一个企业的地理位置图和距离周边城市及交通枢纽的方位里程，以及某开展区、某项目的规划方位。这时可以非常有效地用平面地图来完成。这种形式直观清楚、色彩丰富、美观大方，有利于活跃屏面。当然，有时也可以用效果图，沙堆、塑雕来完成。
5、配音的运用
在有的宣传片中，有没有配音可能会直接影响一部片子的质量。配音的运用，可以在字幕的基础上对宣传内容加以解说，并且，抑扬顿挫的解说还会使观众感到身临其境，让人更多了解宣传内容。
怎样制作宣传视频
若想要拍出一部好的短视频，就需要把握住宣传片制作流程，视频制作主要分为前期策划、中期拍摄和后期剪辑三个步骤，但优秀的视频要诞生，远远不是这三个步厅如骤所能决定的。还需要掌握以下几个要素，下面片集影视平台简单介绍怎样制作宣传视频。
一，主题鲜明，重点突出
对应前面所说的针对人群和播放环境，一部片子想要包罗企业的方方面面是一种贪念。换一个说法，仔细想想我们做这部视频到底是为了什么，所谓的提升企业形象只是句空话，最终是要卖产品还是要拉业务，是给客户看还是给自己人看？
二、语言精练，逻辑清晰
有些企业喜欢罗列自身实力，比如几十年以来发生了哪些大事，得了什么奖，有什么专业的资质，必须一条一条摆出来。然后员工有多少人，其中本科以上多少人，硕士、博士有所少人，占地面积有多大，辐射全球多少个城市，领导人有多牛逼。说实话这些东西真的有那么重要吗？你把片子看完了，然后尝试把企业名换成随便一家差不多规模公司，会发现也是可以成立的。
二、别具一格，创意加分
这一条也是有效避免罗列数据的尴尬。结合企业自身的特点找一个突破口，哪怕只是一个很小的点，能扮肆启吸引一些人的关注和思考，宣传的目的就达到了。也可以利用最常见的为产品创造故事来雹碧吸引人群。
宣传片制作方法
对于企业拍摄宣传片来说，前期的准备工作直观重要，前期准备工作做得充足能够有效地避免在拍摄过程中遇到问题，同时能够使宣传视频真正发挥宣传的效果。
首先要做的就是创意的策划，清晰全面主题，确定叙事线索，明确叙事分各个，及拍摄手法，并确定解说词的逻辑结构，确定大框架，确定解说次语言风格、视角及感情色彩。
另外要做好项目的判定和分析，根据项目的工期、要求、风格、内部资源配比情况等进行系统的把控，进而选定合适的风格。并结合企业类型，产品特性，企业文化，工作流程及客户行业信息、客户需求等进行视频的拍摄，以达到宣传片的最佳效果。视频工厂简述，企业宣传视频制作的误区都有哪些
企业宣传片视频是企业自主投资制作，主观介绍自有企业主营产品的专题片。企业宣传片视频采用电影电视的制作手段，展现产品主要功能、设计理念、操作便捷性等方面。企业宣传片视频跟电视播出的企业专题不同，自主拍摄的企业宣传片视频大多时候对企业的介绍比较主观，无法与电视台制作企业专题所背负的新闻真实命题相提并论。那么，企业宣传片视频制作的误区有哪些?下面，视频工厂的小编对此进行了介绍。
企业宣传片视频的格式都一样，不需要什么策划。一个缺乏创意和策划的企业宣传片视频,只能是图象和文字以及配音的简单堆砌，在制作企业宣传片视频之前，必须对企业宣传片视频营销目的，展示的内容，受众特点，及竞争对手等进行分析整理;没有策略的创意就很难判断出它是否走在正确的方向上。很多企业的领导者也没有意识到策略的重要性，企业没有策略或策略模糊不清，就势必造成宣传片不能奏效。
只要摄像机是专改伍码业的，拍摄的画面就是专业的。很多企业制作企业宣传片视频时往往会有这样的感受：制作公司拍摄时核哪使用的设备都很专业，拍摄和制作时间也不短，但总感觉影片不够大气、流畅，不吸引人。原因在哪里呢?影视拍摄是艺术门类之一，摄影师象作家画家一样，拍摄的过程也是一种艺术创作。摄影语言的把握，就是摄影师赖以生存的根本，也是成就高品质影片最重要的一环;同样，导演和后期制作水平人员的素质和经验，都对影片起着举足轻重的作用!企业在确定企业宣传片视频制作的合作对象时，往往看重它使用了什么摄像机，轨道和摇臂，对制作人员的经验和素质往往缺乏考察。
企业宣传片视频的时间越长越好。企业宣传片视频的时间越长，诉求的内容可以更多，但现在是注意力经济的年代，冗长的信息往往形成视觉疲劳，结果适得其反，要根据企业宣传片视频的目的和受众来合理安排时间，抓住主要诉求，不必面面俱到。
通过上面的介绍，相信大家对企业宣传片视频制作误区有了一定的了解。企业宣传片视频是用极其丰富的画面语言和具有感染性的语言，将产品功能和卖点直接传递给消费者，已达到宣传产品的作用。这就要从宣传片的构成来说了，简单的说拍摄宣传片分为三部分。第一：前期策划，也就是橘念说整部片子的创意方案以及影片脚本。低价的企业宣传片所谓的策划，只是按照一条线把企业的基本情况叙述一下，这样，拍出来的片子平淡无奇。而出色的企业宣传片都是在前期的创意和脚本方面下足了功夫，他们不局限于企业自身提供的材料，而是从事实情况出发，深入企业中了解，获取一手资料。只有这样做好充分的前期准备，才是拍好企业宣传片的基础。前期策划是整片的制作灵魂，因为整个拍摄包括后期制作都是围绕前期的指导思想来实施的，所以说好的前期策划是宣传片价格的重要影响因素。第二：中期拍摄，决定价格贵与贱主要有摄影设备、拍摄人员和摄影辅助设备的使用情况决定的。摄影设备按照清晰度有数码DV级的,HDV小高清的，也有广播级标清的DVCAMBETCAM，广播级高清系列，甚至是电影胶片机。画面清晰度越高，企业宣传片制作的画面效果越好，同样的价格就越高。一个普及型的企业宣传片，则一般会使用DVCAM也就是广播级标清数码类的，或者就是用模拟BETA。而高档的企业宣传片，才考虑高清数字电影或者电影胶片机。这些设备的区别会导致拍摄画面质量的差异.清晰度色彩等.还有就是拍摄的辅助设备用的多与少，如升降机、摇臂轨道、摄影棚等等。而这些设备则直接导致拍摄的画面的灵活度视角镜头是否大气等等.另外，就是人员的差异。比如，摄像师和灯光师有高级的也有中级的，甚至还有业余的。那么不同的级别佣金肯定有所不同。再有，有的高档次的企业宣传片甚至会用专业导演、制片、化妆师,有时候还会需要演员、美术指导等多名场务人员。而不同级别和档次的人员,直接对画面拍摄产生影响,他们的观念和创意,以及拍摄手法直接直接在片中得到体现。第三：后期制作，话说回来，化了妆的美女自拍也是要美颜的，那宣传片拍摄之后自然是离不开大量的后期加工了。后期制作内容包括非线性剪辑、二三维动画制作、画面调色以及特效合成。先来说说剪辑，同样是剪辑，有粗剪、精剪之分，剪出的片子是否画面自然流畅，情节生动，蒙太奇手法是否娴熟就要看技术人员的水平了。再说二三维动画的制作，一般情况按二三维动画的难简程度来报价的，二维动画一般是指flash，三维动画一般是指用3D和maya做的动画，这其中，maya做的动画最趋于真实画面，所以价格也最昂贵，1秒=24帧。也就是电影胶片中的24格。最后说说特效合成，特效合成其实就是把片中的动画、字幕、音乐和画面合成为一个真正的成片，此步骤是整个宣传片的最后一步。是整片效果的集中体现。特效合成的好，整个宣传片看起来就让人更舒畅，并给人以深刻印象。所以包括前期策划，中间拍摄，以及后期制作这三项都是左右宣传片价格的主要因素。利用H5页面，易企秀挺好用的去百度文库，查看完整内容
内容来自用户:吴泽琼
宣传片的制作技巧
制作宣传片要注意图形构成，注意点、线、面、图的协调关系，注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感，才有视觉的冲击力。
宣传片要“物有所指”，也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点，是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。
细节决定成败。许多作品整体很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必须要有与众不同的细节，而且这细节不是可有可无的衬托，而是作品灵魂的关键部分。更深层的是，我们各有各的个性，各有各的思想，它会在经意不经意之间流露，这就是细节。
另外，宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的，如果你目前所处的环境达不到你的想法，或技术或设备或时间，那么创意再好也无用武之地。
制作宣传片，思路和想法是关键。一个成功的宣传片，要懂得“三分技术、七分感觉”的道理，多注重培养自己的综合素质和修养，才能把握和驾驭不同类型的节目，作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如果把这项工作仅仅当成工作，那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度，编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些，冷清些，但是既然选择了编辑岗位，就要严格要求自己，扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”，要做就做到最好，让自己满意，才能让客户和
小视频宣传片怎么制作
小视频宣传片制作方法如下：
第一、策划选题：这其实是一个非常广泛的说法，具体还可以分为确定宣传视频的目标群体、明确宣传视频的主旨内容、确定宣传视频的拍摄风格等等。
这些工作都是为了确保后续步骤可以瞎耐稳定灶神帆高效的进行，就比如确定宣传视频的目标群体，是为了做到对症下药，进行精准营销，进而是宣传视频的营销效果最大化。
而确定视频的拍摄风格则是为了确保视频内容符合目标群体的审美喜好，也因此可以说策划选题这一步骤的诸多工作是环环相扣的。
第二、素材拍摄：即对打算宣传的内容进行拍摄，得到可以用于剪辑的视频素材，通常情况下在策划选题环节会制定一个拍摄方案，用于指导素材拍摄环节的工作。
这一步骤相较于其他工作并不算困难，只需要确保拍摄素材的质量和数量即可，这是为了避免在剪辑时出现素材不够用而需要补拍的情况出现。
第三、剪辑加工隐雹：这是宣传视频制作的收尾工作，通过对拍摄素材的剪辑加，优化宣传视频的观看体验。这一步骤的工作重点在于剪辑，如果受限于技术，可以将这一工作单独委托给相应的视频制作公司。
如果剪辑做不好，那么做出来的宣传视频质量大概率是无法达到预期效果的。另外对于加工部分，通常包含做字幕、选配音配乐、做特效等工作，其中特效虽然可以有效提升宣传视频的观看体验，但也存在着较高的制作门槛和技术要求。
宣传片的制作流程
制作宣传片要注意图形构成，注意点、线、面、图的协调关系，注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的宣传片才有美感，才有视觉的冲击力。
宣传片要“物有所指”，也就是说宣传片必须要符合客户公司的特点，是严肃类型的就不能太活泼。另外要注重整体氛围的营造。
细节决定成败。许多作品整体很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必须要有与众不同的细节，而且这细节不是可有可无的衬托，而是作品灵魂的关键部分。更深层的是，我们各有各的个性，各有各的思想，它会在经意不经意之间流露，这就是细节。
另外，宣传片的创意要以能够执行为基础与出发点。不切实际的想法只能是创意的前提。真正创意的开始是要以可执行性为基础与出发点的，如果你目前所处的环境达不到你的想法，或技术或设备或时间，那么创意再好也无用武之地。
制作宣传片，思路和想法是关键。一个成功的宣传片，要懂得“三分技术、七分感觉”的道理，多注重培养自己的综合素质和修养，才能把握和驾驭不同类型的节目，作到心中有数、言之有物。态度对于我们做好宣传片也非常重要。如蚂历果把这项工作仅仅当成工作，那么你创意的境界就会受到限制。每个人都有自己的理想和对职业的热爱度，编辑工作相对于其他岗位是要辛苦些，冷清些，但是既然选择了编辑岗位，就要严格要求自己，扎扎实实做好每一个环节。所谓“功到自然成”，要做就做到最好，让自己满意，才能让客户和受众满意。
制作宣传片的一般流程：（跟客户确认了合作关系）
1、前期的创意，脚本的制定，最好由文案和后期同时参与，避免上面所述，创意和实际的执行力脱节，最后都是徒劳，很难达到想要的效果。
2、拍摄，最好策划、文案和后期同时参与，这样对于一些镜头可以更好的把握，避免后期制作时，素材的缺失，再去漫天闷银搜的找素材。
3、后期的制作，先有后期人员制作，出样片时，由策划一同察看。提出问题，完善片子，即可给客户观看样片。
以上三个步骤说来简单，简短的几句话就可以描述，但是真要做到可以熟练的驾驭，需要长期的积累经验。多看一些片子，学习别人的经验，没有什么捷径可走。
对于后期来说，也许最关心的就是上面的所提的第三个方面，下面我们对于第三个方面展开一些说明:
首先，什么是一个好的宣传片，连这个问题你都不明白的话，就根本没办法做出一个好的片子来，我的观点就是：客户的想法与自己的艺术追求完美结合，这样出来的片子才是一个好的片子，这个没有很统一的定义，也许你会碰上一些很难缠的客户，提出一些很莫名其妙的想法和改动意见，这时我们必须要用我们的专业说服客户，因为在这方面我们是专业的。
有些同志很有艺术追求，很有自己的想法，但是在实际制作宣传片的时候，这个想法往往不能被客户很好的接受，这样后期你修改片子的时候就很郁闷的，明明自己觉得很得意的艺术品被改的乱七八糟，建议是先把自己剪辑的觉得很好的保留源文件，再去改，最后两个版本可以对照下，那个更加符合我们制作此次制作宣传片的目的。总而言之就是我们要以客户的观点搏姿为出发点，结合我的自己的表达方式。
其次，一个好的宣传片有哪些重要的组成部分呢？声音和画面，这个谁都知道，那么声音包括：旁白和音乐，画面包括着：剪辑和包装，当我们拿过一个宣传片怎么下手?对于刚开始入门的同志来说也许是模糊的，我的习惯是：先对照稿件听下旁白的配音，有无错误的部分，查看素材，把拍摄的素材都查看一遍，做到心中有数，哪些素材是缺失的，哪些素材是充足的，哪些是素材比较好的，哪些是素材比较糟糕的，对于一些素材我们在制作的时候是不是要进行一些修饰和包装，都要首先考虑，缺失的素材赶紧联系客户索要。
对于选择素材来说，是很重要的，首先你对素材要了如指掌，不仅仅是对所要制作的片子的素材，对于公司都有哪些素材也要有点明确的认识，例如说我们需要制作一个IT类宣传片，那么肯定要用到一些科技型的镜头，对于一般的公司来说，制作一些科技型的镜头是比较消耗时间，这对于前期的拍摄有很高的要求，对于后期包装的同事水平有很高的要求，所以要尽量使用一些素材，既然是素材就不可能完全的和你想制作的东西相吻合，所以对于一些素材我们要进行加工，例如，把素材当做画中画处理，把素材画面的某一部分盖住，只使用画面的另外一部分等，方法很多，需要自己在制作时候，总结一些经验。
下面就是选择音乐的环节，这也是个很重要的环节。
有好多时候，一个宣传片画面制作的很好，但是怎么看都是很平淡，那是因为什么，那基本上就是因为音乐的关系，音乐在一个宣传片中有什么作用，如果说你看人家做片子都使用音乐，你也就加上个音乐，影像是讲究视听的，这个很明显，学过影视的都知道，音乐在片子是起到一个烘托气氛的作用，非常重要，它主要从听觉方面打动客户，对于我们宣传片来说，音乐同样非常重要，好多时候，接到一个片子，在制作前，都会先找音乐，而且都会花很长的时间，反复听音乐的旋律是不是很符合我们所制作片子的风格，例如像是IT行业的宣传片，音乐肯定是那种动感、欢快一点的，重工业、制造业的宣传片音乐肯定是厚重、沉稳一点的，同时，我们所制作的宣传片一般都在8分钟左右，所以说音乐需要3—4首曲子，对于这些曲子风格一定要相近，这3—4首曲子中包括片头的音乐和片中的音乐，根据氛围需要来适合搭配，所有的宣传片片头，客户都喜欢大气一点的音乐，只有开篇有力点，后面的就会顺理成章点，要是连开篇都不好的话，那么后面就很难说了。当然上面说的是一些常规性的，要是有什么客户的特殊需求，那我们就适时的调换音乐。
音乐从哪里找？这个问题是刚来公司的同事必须很快了解的问题，要不也是“巧妇难为无米之炊”，这个跟上面提到的来公司首先要了解公司的素材库是一样的，来以后先要了解一些公司的一些音乐素材，不用一一试听，但是要了解大体的风格，再就是平时自己多总结一些音乐，有很多是可以重复使用的音乐素材。
在选择音乐的时候，如果实在是不知道选择什么样的音乐合适，那么建议就选择很广泛使用的音乐，节奏简单，情感不是那么强烈的音乐，例如像是雅尼的音乐，过去几年，他的音乐在各种的宣传片中出现，到目前也有很多的片子使用他的音乐，这样不至于出现极端的现象，很符合片子或是很不符合片子，走稳健的路线。
项目在进行了一段时间，剪辑一段时间了，如果这时候想换音乐了怎么办，不用紧张，这也是可以的，片子是你在做，一切都是自己说的算，可以直接把音乐拖到时间线上，对画面进行一些调整。
对于宣传片的音乐基本上也就这么多技巧，“三分技术，七分感觉”还是那句话，关键看自己的意识。说再多的理论都是没用的。
上面讲述了素材和音乐的查看与选择，下面就是进入真正制作的阶段，开始剪辑，一般来说，公司是使用VEGAS剪辑，此软件对于机器的消耗比较小，能够实时预览画面，不需要相对应的板卡。
下面就来说明下剪辑的方法：首先我的方法是把素材先剪断开来，把可以使用的镜头留下，没用的就可以删除了，因为好多的镜头是拍摄了很多遍的，多余的很多，一般2个小时的镜头也就能剪辑出来10分钟的镜头，我们真正可以使用的很少，不是拍摄不好，是符合片子的就那么多，然后把搜集的素材也按照上面的方法来处理，把配音拖到时间线上，把音乐拖到时间线上，首先你要明白整个片子的段落，了解片子的长度，做到一切都心中有数，这个时候就可以按照配音来对应素材了，讲到公司的生产车间你就对应所拍摄车间镜头，要物有所指就对了，没有就可以使用我们选择的素材了，这样下来几天，片子也就基本上成型了。在片子的制作过程中有好多的问题，需要同事之间相互配合，像是包装之类的需要分配给包装的同事来制作，对于负责整个片子的同事来说压力是比较大的，你要分配好任务，像是片头、包装、你都要有很明确的认识，可以把任务提前分配好，最后合成到片子当中去，对于片头中使用的素材还有包装时候使用的素材，都要你全部给准备好了，因为只有你是对整个片子最了解的人，这样可以很大的提高效率。
到这里要说明一点，团队的重要性，一个好的团队，也许不是每个人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探讨，一个愉快的创作氛围是我最想要的，也是一个好的制作团队必须的，团队协作是很重要，个人能力再大也不能独自完成（不排除很多公司就是这样来操作的，什么都是一个人来做），一部优秀的片子，需要大家共同的努力。
下面我们来做一些片子节奏的说明：
节奏大家应该知道是什么意思吧，你看一个片子时候，应该有这样的感觉，觉得这个片子很没意思，拖泥带水，枯燥乏味；有的片子很快，我们看完一遍，没什么感觉和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，这些就是片子节奏的问题，片子节奏跟音乐有很大的关系，但是跟镜头也有很大的关系。剪辑者自己的剪辑风格和对音乐的把握，对片子整个节奏起决定性的作用。对片子感觉的把握很难说明，只有多看一些片子来自己来总结一些，经过一段时间便可以总结自己的一些经验。下面我引用点网上的资料：
【把握作品的节奏
宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。
同期声，可以增加内容的真实性、可信性，在特定的场合，同期声与画外音相比，往往能起到事半功倍的作用。
在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练，绝不拖沓，见好就收，将节奏把握得恰到好处。
缓慢的节奏，带给观众宁静、平和的感觉；急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击；根据主题灵活运用节奏，或穿插点缀，可以给作品带来更多的生气.】
上面是节奏方面的一些说明，只是整个片子比较重要的部分，下面我们说一下画面的把握，对于整个片子的画面，首先必须统一，这里面包括：色调统一，包装的统一。宏观方面是这样，但是细节上面就太多了，例如：字幕的统一，字体、位置的统一等等。
到这里应该整个片子的粗剪也就完成了，但是一个优秀的作品，需要经过精心的雕饰，客户的意见来了，当时为了赶进度而粗略制作部分，在初稿审完之后都可以进行，这个时候最好是制作团队共同商量一下改进意见，共同制作出一个修改的意见，下面就是执行力的问题了。
下面可以参考一些资料：
企业宣传片专题片成功的四个要素
近年来，企业宣传片和专题片越来越引起众多企业的关注，好的宣传片和专题片不仅可以宣传企业的形象，推广产品的销售，还给人以艺术美的享受。
一、把握企业及产品的主题
根据企业的特点，选择重要的主题，决定重点表现的突破口，是成功与否的基础。素材源于各个方面，但又不是简单的拼凑，而是包含了策划人员和编导的理解、把握以及构想。要求我们对素材加以选择、集中、提炼和加工，同时将文学、音乐、美术等艺术形式融汇于作品中，从而挖掘出更有影响力的内容。
展示企业的风貌、领先的技术、创新的产品，围绕企业和产品的特点突出核心竞争力。从而给潜在的客户带来视觉的冲击和难忘的记忆。
总之，在素材的取舍方面应该是严谨而不拘泥，细致而不琐碎，主线清晰，繁而不乱。
二、立足于真实，增强艺术感染力
企业宣传片和专题片要表达企业的实力，突出产品的特点，既要适当的渲染，又要把握尺度。过分虚假的内容，会让观众反感，取得适得其反的效果。
立足于真实、自然的表现，并结合艺术的手段，增强作品的感染力，才能让观众在不知不觉中接受宣传片要传播的内容，
满怀激情地投入作品的创作，主创人员的投入是宣传片拍摄和制作的灵魂，对于作品的成功至关重要。每一个画面、每一节乐曲和每一句解说都围绕着企业和产品的灵魂，才是作品的成功和强烈感染力的源头。
三、把握作品的节奏
宣传片节奏的作用应该从影视语言这一角度来认识。节奏决定着作品的有机性和完整性，包括画面和声音两大方面。就画面来讲又分摄像的节奏、画面蒙太奇组接的节奏；从声音来讲，则包括音乐、解说词、同期声等方面。
同期声，可以增加内容的真实性、可信性，在特定的场合，同期声与画外音相比，往往能起到事半功倍的作用。
在画面的组接上，要注重节奏的把握，力求简洁精练，绝不拖沓，见好就收，将节奏把握得恰到好处。
缓慢的节奏，带给观众宁静、平和的感觉；急速、跳动性的镜头以及快节奏的音乐则形成视觉的冲击；根据主题灵活运用节奏，或穿插点缀，可以给作品带来更多的生气。
四、镜头、画面、特技的良好运用
通过新颖的手法，富有新意的表现方式，才能让观众感到新鲜，增加宣传的效果。
无论是镜头的拍摄，画面的组织，后期的剪辑，都要讲究艺术性，对构图、色彩、过渡都有很高的要求，同时，优秀的电脑特技起到了画龙点睛的作用。
近年随着电脑的广泛应用，电脑特技的画面越来越多，从各大院校和进修学校毕业的人员也不断增加。电脑特技的制作不仅要求对电脑技术的掌握，熟悉多种制作软件的操作，还需要制作人员注重艺术修养的长期积累，以及对影视艺术的感悟。
影视制作是一门综合艺术，不仅需要影视公司的剧组群体创作，还对编导的综合素质有很高的要求。除了具有强烈的事业心和执着追求，还需要不断学习、探索，不断总结进取、创新，不断提高思想修养和业务素质，永不满足，才能逐步成熟。
素材、音乐、节奏、画面这些紧密连接的部分组成了一部优秀的影片，相信看完这些内容以后，对于刚入门的同志来说还是比较管用，这里给你确定一个方向和目标，知道从哪些方面入手学习。
转第一步：
就是是策划内容。内容策划所用的时间最久。因为里面包含的内容最多，并且要求条理清晰，涵盖内容广泛，不能假大空。很多优秀电影的编剧或者项目计划所用的时间都是以年来计算，可见用心程度。
许多人觉得第二步拍摄，但我觉得即便策划按方案制定出来，也不能急于拍摄。要经过小组讨论，反复验证，不断修改，直到方案达到严谨才开始拍摄。
就是拍摄了，这个要看制作公司或者个人的拍摄水平了，要是个人的拍摄水平达不到要求，还是找制作公司比较好，像全道文化，起码人家的拍摄人员是专业的。
是后期制作。后期制作是为企业宣传片润色的。